【還暦だから響く】枯葉（Autumn Leaves）に込められた人生と名演3選

ジャズのスタンダードの中でも、最も多くのミュージシャンに演奏されてきた名曲「枯葉（Autumn Leaves）」。
若いころは“おしゃれなバラード”として聴いていたこの曲も、
還暦を迎えたいま聴くと、まるで自分の人生を映す鏡のように感じます。

今回は、「還暦だからこそ理解できる『枯葉』の物語」と、
人生の深みを感じさせる名演3曲を、ベーシストの視点で紹介します。

還暦だからこそ理解できる「枯葉」の物語

「枯葉」は1945年、戦後のフランスで作曲家ジョゼフ・コスマ、詩人ジャック・プレヴェールによって生まれました。
原詩の冒頭はこうです。

Les feuilles mortes se ramassent à la pelle
（落ち葉はシャベルで集められる）

若いころは“別れの歌”“失恋の歌”として聴いていたこの詩。
けれども人生を重ねた今、この歌は喪失の中にある静かな希望の歌に聴こえます。

季節が巡るように、人もまた折り返しを迎え、新しい景色を歩き始める。
枯葉は散って終わるのではなく、土に還り、新しい命を育てる。

還暦を過ぎたいま聴く「枯葉」は、
“終わりではなく、再びグルーヴを刻み始める音楽”。
まさに、折り返しの人生に寄り添う一曲です。

サラ・ヴォーンの「枯葉」は、恋の痛みを越えた“成熟した愛”を感じる名唱。
そしてその歌を下支えするジョー・ベンジャミンのベースは、
派手さはないものの、包み込むような温もりを持っています。

彼の低音は、まるで人生の折り返しに差し込む陽だまりのよう。
サラの歌声をやさしく抱きしめ、音楽全体をあたたかく包みます。

音で支えることの尊さ——それを知っているのは、
年を重ねたプレイヤーだけかもしれません。

イントロの静寂、そしてマイルスのミュート・トランペット。
その背後で流れるサム・ジョーンズのベースは、まるで“時の流れ”そのものです。

彼のベースは一歩引いた位置から全体を支え、
派手ではないけれど、どこまでも深く、どこまでも確実。
その安定感が、マイルスの冷たい音色を浮かび上がらせます。

若いころには気づけなかった「音の間」の美しさ。
それを教えてくれるのが、サム・ジョーンズの“沈黙のグルーヴ”。

スコット・ラファロの「枯葉」は、若くして命を絶った彼の“永遠のメッセージ”。
ピアノと会話するように動くそのラインは、
単なるウォーキングではなく、生きることそのものを表現しています。

音が立ち上がり、消え、また次の音が生まれる。
その一瞬一瞬に“今を生きるエネルギー”が宿っている。

枯葉は散っても、音は残る。
ラファロの一音には、「折り返しの人生」を照らす光が宿っています。

人生を“1曲のジャズ”と見立てたとき、
ソロが終わってテーマに戻る瞬間——それが「折り返し」の今なのかもしれません。

若いころの演奏はイントロ。
還暦からは、経験を音に変える“折り返しのグルーヴ”。

ここから先は、これまで積み重ねてきた時間を抱きしめながら、
自分のテンポで、新しいリズムを刻む季節です。

それぞれのベースが語る“枯葉”は、まるで私たちの人生そのもののようです。

人生の折り返しは、終わりではなく“もう一度テーマを奏でる”時間。
ベースを弾くたびに、“今、この音が生きている”と感じられれば、それでいいのです。